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Buenas con todos:

Esta es una nueva versión de las bandas musicales del rock ,ahora con su historia... en que año se fundo .. sus integrantes .. subgénero del rock .. etc etc
Tomense un tiempo para leer ya que estas son verdaderas bandas históricas.

Red Hot Chili Peppers



Red Hot Chili Peppers es un grupo de California fundado en 1983 que combina funk y rock. Es otro de los grupos de rock que despuntaron en los 90, atravesaron varias barreras musicales y fueron muy originales, creando su propio estilo de música de rock explosivo. Red Hot Chili Peppers se formó en el contexto de una cultura underground nacida a principios de los 80 en California, que se caracterizaba por la recuperación de los grandes clásicos del funky y por una incipiente cultura del hip hop. Los Red Hot Chili Peppers no saltaron a la fama hasta llevar ya un buen número de conciertos a sus espaldas y una ganada reputación fuera de los circuitos comerciales.

La primera canción que crearon fue «Out in L.A.», compuesta por Kiedis (Anthony paso toda la noche componiéndola porque quería sorprender al resto del grupo). La formación original era Kiedis en la voz, Flea en el bajo, Slovak en la guitarra e Irons en la batería (el cual estuvo en la primera formacion de Pearl Jam). Tras varias semanas componiendo y tocando temas, la banda se encuentra con un puñado suficiente como para grabar una demo en un cassette, sin embargo no tenían un sitio donde la acústica fuera aceptable y no se disparase de precio para los bolsillos de unos jóvenes estudiantes. Flea, que también tocaba en una banda llamada «Fear» como batería, conocía un lugar donde podían grabar a un precio barato. Cuando grabaron la demo incluyeron temas como «Out in L.A.» , «Green Heaven» y «You Always Sing the Same».

Así paso el tiempo, mientras la banda le hacia escuchar la demo a cualquiera que quisiera escucharla. Sin éxito un buen día se les ocurrió salir a tocar en vivo desnudos en una presentacion en el Kit Kat Club y con una media en los genitales. Tras ese concierto todos en Los Angeles hablaban de ellos y EMI los contrata.

RHCP pronto llamarían la atención del público angelino con su original y curiosa mezcla de punk y de funk clásico y su comportamiento en los conciertos. Hillel Slovak y Jack Irons se fueron de la banda, siendo reemplazados respectivamente por Jack Sherman y Cliff Martinez (quien luego sería el compositor de la música para la película independiente «Sex, Lies and Videotape», entre otras). No sería muy duradera la estancia de estos dos miembros en RHCP.



La banda contrató a Andy Gill (Dr. Funkestein), integrante de Gang of Four, para producir su primer album, autotitulado 'The Red Hot Chili Peppers' en 1984. Sin embargo la colaboracion seria un desastre donde Gill trataba de llevar a la banda a un sonido más pop en vez de su fusión punk-heavy metal-funk. Para el siguiente disco pidieron al legendario George Clinton de «Parliament Funkadelic» que lo produjera, 'Freaky Styley', ya bastante más fiel a lo que sería el sonido Red Hot Chili Peppers. La banda, para promocionar el álbum, saco dos videos: 'Jungle Man' y 'Catholic School Girls Rule', e hizo una pequeña gira por Estados Unidos.

La banda comienza a acusar sus primeras rencillas. El consumo de drogas se estaba yendo de las manos. Slovak, quien se estaba tratando de su adicción a la heroína, terminó por arrastrar a los demás a una crisis. La banda pisa por primera vez Europa donde fueron teloneados por Faith No More, todavía con Chuck Mosely como cantante. El siguiente álbum de la banda 'The Uplift Mofo Party Plan' de 1987, representó ser el álbum con sus primeros éxitos comerciales: los singles «Behind The Sun» y «Fight Like A Brave». Justo cuando los Peppers parecian listos para explotar, Slovak murió de una sobredosis de heroína el 27 de junio de 1988, antes de seguir una gira con The Fishbones. La pérdida de Slovak tuvo repercusiones en la banda, como el nuevo abandono de Jack Irons a mediados de 1988 y que meses después tuviera que ser internado en un psiquiátrico. A Flea lo ayudo mucho el nacimiento de su hija Clara. Anthony se fue a vivir un mes y medio a Mexico y decidió abandonar las drogas definitivamente, empezó a cuidar más su estado físico, acudía a un acupunturista y a un medico homeópata regularmente.

Tras el obligado descanso, la banda se lanza en busca de un nuevo batería y guitarrista. El guitarrista de color Duane ‘Blackbird’ McKnight, que tocó con Miles Davis y Parliament, es el nuevo guitarrista desde agosto de 1988 hasta principios de 1989, al que le sigue John Frusciante, quien pese a su juventud era un verdadero fanático de la banda y de Slovak. D.H. Peligro, de Dead Kennedys fue el bateria hasta que Chad Smith fue finalmente el elegido.

Con John Frusciante y Chad Smith a bordo, RHCP vuelve a la carga con otro nuevo disco. 'Mother’s Milk' fue lanzado en 1989 y tuvo un gran exito con la interpretacion de ‘Higher Ground’ de Stevie Wonder. Con su gran linea de bajo y ritmo rápido de funk, «Higher Ground» representó la perfecta mezcla del Motown de los años 70 con el punk. 'Mother’s milk' vendio unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros singles de la banda fueron 'Knock Me Down' (Canción dedicada a Hillel Slovak) y 'Taste The Pain'. Una cancion sacada como bonus track en diferentes singles, llamada «Show Me Your Soul» fue el sound track de la película «Pretty Woman». Pero todo esto no es comparable a lo que pasaría con su siguente disco.


De izquierda a derecha: Chad Smith y John Frusciante (2007)

Su colaboración con Rick Rubin fue la que le llevo al estrellato total, entre Mayo y Junio de 1991 graban su obra maestra que fue titulada «Blood Sugar Sex Magik», que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de Septiembre del mismo año. El primer single del album fue la conocida canción 'Give It Away', gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de «Hard Rock», y conseguirían su primer nº 1 en el Billboard Modern Rock Chart. La promoción del disco continúa con la balada 'Under The Bridge', que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto a llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2. Otros singles del album fueron 'Suck My Kiss' o 'Breaking The Girl'.

En Mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, en Mayo de 1992, alegando que se sentia alienado. Flea dijo que el tour había sido muy duro y que no tenían practicamente tiempo para dormir. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de Breaking The Girl e If You Have To Ask, también aparece en el capitulo final de la cuarta temporada de los simpsons. Luego lo sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volveria en 199😎 estuvo deprimido y luchando contra las drogas, fue progresivamente haciendose adicto a la heroina, pero también trabajo en musica como solista, sacando varios discos al mercado, uno de ellos fue retirado del mismo por Frusciante.

El album 'Blood Sugar Sex Magik' vendió mas de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por 'Californication'. 'Blood Sugar Sex Magik' fue nombrado en el nº 310 en el magazine «Rolling Stones» en la lista los 500 mejores albumes de todos los tiempos.

Cuatro años después del lanzamiento de 'Blood Sugar Sex Magik', salió a la venta el ironicamente titulado «One Hot Minute». Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes estilos musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como ‘Coffee Shop’ o ‘Deep Kick’. El disco fue un fracaso en ventas comparado con su gran predecesor, ‘Blood Sugar Sex Magik’. La banda llevó a cabo 64 conciertos en 24 meses para promocionarlo, asi como haciendo videos de 'Warped', 'My Friends' (nº1 en el modern rock charts), 'Aeroplane', 'Coffee Shop' y 'Shallow Be Thy Game' (solo en australia).

En esta epoca se pensaba que la banda se habia separado cuando Navarro se llevo a Flea a una reunion de Jane’s Addiction. En 1998 Dave Navarro se va de la banda por «diferencias creativas», y cuando menos se podia pensar, Flea, Anthony y Chad llaman a su viejo amigo John Frusciante, fuera de las drogas, para que vuelva a unirse a la banda.

Con la vuelta de Frusciante vuelven las influencias funkys de John. A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido album 'Californication', sacado a la venta el 8 de Junio de 1999. El album entra en los ranking antes de que salga a la venta, gracias a 'Scar Tissue', que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. 'Scar Tissue' ganó un grammy por la mejor canción de rock. El album deja canciones como ‘Californication’ o ‘Otherside’, que fueron nº 1 en el ranking del billboard de canciones de rock modernas. Otros singles de promoción del album fueron «Around The World», «Road Trippin’» y «Parallel Universe». El album cambia el estio de los peppers, sobretodo comparándose con 'One Hot Minute'. 'Californication' contiene canciones «Funk-Punk», como se puede ver en 'Around The World', 'Purple Stain' o 'Right On Time', o canciones más melodicas como 'Otherside', 'Scar Tissue' o 'Californication'.

En 2001 editan su primer DVD en directo, llamado 'Off The Map', producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos. El album fue nombrado el 399 en el magazine Rolling Stone, en la lista de los 500 mejores albumes de la historia.


Red Hot Chili Peppers off the map 2001

En Noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de Julio de 2002 el album 'By the Way'. Este es el disco más poppie que prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer single del album fue «By The Way», que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiendose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de este ranking detras de «Scar Tissue». La promoción del disco continuo con el 2º single del album, la cancion fue «The Zephyr Song». 'Can’t Stop' fue el tercer single del album y el segundo (y ultimo) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro single del disco fue «Universally Speaking».

Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como Mejor Artista Rock Internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo. En 2003 lanzaron a la venta «Greatest Hits», album recopilatorio que contenia 14 clasicos y dos canciones nuevas ('Fortune Faded', sacada en single, y 'Save The Population'). Los fans recriminaron que canciones como «Can’t Stop, Around The World» o muchas canciones de su famoso 'Blood Sugar Sex Magik' no estuvieran este recopilatorio. También se edito un DVD llamado «Live At Slane Castle» que fue grabado en Irlanda.

En 2004 sacaron a la venta su primer album en directo, llamado «Live in Hyde Park», que constaba de dos CDs. Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en Mayo de 2006 sale a la venta el album «Stadium Arcadium», un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer single es ‘Dani California’ y es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que el Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Sex Pistols, Prince, Nirvana, Iggy Pop y Poison. La canción está 14 semanas en el ’nº1 de billboard modern rock charts’ (Igualando a 'By The Way') y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor cancion en este ranking desde el hit «Under The Bridge».



El siguiente single del album fue 'Tell Me Baby', que también llego a lo más alto de los rankings internacionales. 'Snow (Hey Oh)', tercer single del album continuo siendo un exito en todos los rankings, y, gracias a los primeros tres singles del album, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. 'Desecration Smile', cuarto single del album, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en el UK ranking. 'Hump De Bump', fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de Abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de Mayo. 'Charlie' es el siguiente single de 'Stadium Arcadium'.

La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor album de rock ('Stadium Arcadium'), mejor canción de rock ('Dani California'), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentacion o edición limitada ('Stadium Arcadium'). Durante la gira del album los acompaña Josh Klinghoffer, que toca la guitarra, el bajo y canta en los coros. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de Julio de 2007 actuaron en el concierto «Live Earth», en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.

En 2008 han participado del nuevo disco de George Clinton. Recientemente Chad Smith confirmó en una entrevista que no se han separado totalmente como algunos andaban rumoreando, sino que solo están aprovechando el tiempo para estar con sus familias y descansar de la extensa gira de 'Stadium Arcadium', y que en septiembre se reunirán nuevamente.

Parece ser que luego de la salida de 'Stadium Arcadium', el exitoso disco doble que los Red Hot Chili Peppers pusieron al aire en el 2006, no les fue muy fácil volver a encontrarse con la inspiración musical. Hace algunos meses, la banda anunció que estaba atravesando un receso indefinido, sembrando dudas sobre la continuidad del grupo. Pero fanáticos, ya pueden respirar tranquilos porque la banda de Anthony Kiedis está de nuevo en carrera.

En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual Frusciante abandonó la banda. Desde octubre de 2009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio titulado I'm With You, que salió a la venta el 30 de agosto de 2011.


A la izquierda John y a la derecha Josh

Led Zepellin

Led Zeppelin es el nombre de una de las más grandes bandas de rock de la historia de la música. Es también uno de los grupos que más ha influido en formaciones posteriores y que ha colaborado de forma decisiva a la creación de subgéneros como el Hard Rock y el Heavy Metal.



Su padre y principal impulsor fue Jimmy Page, reputado músico de sesión que hacia 1967 se cansó de sus trabajos para otros artistas en el estudio y de sus, aunque importantes, convencionales bandas como los Yardbirds. En 1968 Page empieza a reclutar músicos para su proyecto, un proyecto que se podía haber calificado de megalómano en aquel entonces, ya que su intención era la de crear una banda en esencia de blues, pero que tocara la psicodelia, los sonidos, tan pujantes entonces, de la costa oeste californiana, las tonadas celtas, los aires indios, el rockabilly... Como primera medida se hace con los servicios de John Paul Jones, también músico de sesión, que se encargaría del bajo (aunque acabó dedicando más atención a los teclados), como batería "contrata" a John Bonham, que gozaba de prestigio en el ambiente musical del momento, y por último llama a Robert Plant como vocalista. Plant formaba parte en aquel entonces de The Band Of Joy, y acude sin dudar a la llamada de Page.



Con esta formación y tras curtirse durante medio año en los clubes londinenses, El grupo entra en los estudios Olympic de Londres para registrar su ópera prima. Grabado asombrosamente en poquísimas horas, el vinilo consigue recojer toda la potencia del combo en directo. Se trata básicamente de blues, pero un blues "aporreado" mezclado con rock visceral y adornado con acidosos arreglos que Page ya empezaba a utilizar, y que con el tiempo se convertirían en marca de la casa: El frotar las cuerdas de la guitarra con un arco de violín creaba en temas como "Dazed And Confused" una atmósfera irreal y psicodélica que hipnotizaba a la primera escucha. La crítica les es favorable desde un primer momento y las ventas del disco son más que aceptables: El zeppelin ha despegado. En diciembre del mismo año empiezan a grabar su segundo disco, que se registrara en distintos estudios, algunos de Estadois Unidos, y que contendrá algunos de los mayores éxitos del cuarteto, como "Whole Lotta Love", para muchos el mejor riff de la historia del rock, o Heartbreaker, otra canción destinada a quedarse grabada en la memoria colectiva. Estilísticamente, el disco no se diferencia mucho de su predecesor, si acaso tiene algo más de variedad temática, apareciendo las primeras referencias de Page a la obra de Tokien (Ramble On). Al igual que el primero, este segundo lanzamiento esta producido íntegramente por Page.
En 1970, prácticamente consolidados y aclamados por crítica y público, lanzan Led zeppelin III, que despista a parte de sus seguidores por componerse su cara B unicamente de temas acústicos. Las ventas se resienten, pero la banda no ceja en su empeño "de hacer lo que nos da la gana" (palabras textuales de Page) y continúa imparable su carrera.
Tras abundantes giras en las que van reclutando nuevos adeptos (sobre todo en Estados Unidos) en 1971 llega su obra definitiva. Led Zeppelin IV es la quintaesencia Zeppelin. Contiene temas como "Black Dog", "Rock N' Roll" y la mítica "Stairway To Heaven". En este momento la banda funciona a la perfección, es un engranaje engrasado en el que los cuatro músicos parecen tener telepatía en directo, sus shows duran cerca de las tres horas, las ventas de entradas se disparan... Led Zeppelin es la banda de rock número 1, con permiso de los Rolling Stones...



En 1973, tras dos años de agotadores giras llega "Houses Of The Holy", quinto disco de estudio del grupo, que si bien no alcanza el estatus de culto del anterior trabajo, no desmerece como disco de Led Zeppelin. Tras tres éxitosas noches en el Madison Square Garden, el grupo decide crear con las actuaciones filmadas una película que vería la luz dos años después con el título de "The Song Remains The Same". Por esta época la banda también es conocida por motivos extramusicales, como su desenfrenada actitud fuera del escenario y sus excesos, hoy legendarios.
Para 1975 el grupo se separa de Atlantic y crea su propio sello Swan Song Records. Lo estrenan con la publicación de "Physical Graffitti", un ambicioso proyecto de disco doble que, de nuevo, contiene clásicos inmortales como "Kashmir" o "Trampled Underfoot". Las agotadoras giras se suceden, y al cansancio provocado por las mismas se añaden problemas de índole personal, como La muerte del hijo de Robert Plant por una extraña enfermedad, o los devaneos de Jimmy Page con la heroína, que hacen que pierda interés en el grupo. En medio de este clima se publica en 1976 "Presence", un LP denso, con temas de 11 minutos, extraño, que refleja la caótica situación del grupo en ese momento, agotados por las extenuantes giras y por los excesos. Aún asi son capaces de incluir, como siempre, alguna canción mítica (Achilles Last Stand).



Hasta 1979 no vuelve a aparecer ningún disco de Led Zeppelin, tratándose en esta ocasión de "In Trough The Out Door", que sin sáberlo, se convertirá en su última publicación. Sólo tienen tiempo de presentarlo en directo en unas pocas fechas, porque en 1980, cuando estaban preparendo al gira americana,
John Boheman muere ahogado en su propio vómito tras haber ingerido una desmesurada cantidad de alcohol. El sueño se acaba. Reunidos en rueda de prensa, el grupo anuncia que no habrá más Led Zeppelin, ya que sería imposible conseguir con otro baterista la prodigiosa empatía musical de la banda. Ese mismo año se publicó "Codad", una colección de sobrantes y de temas descartados de las sesiones de grabación, pero que no añaden nada nuevo a la historia del combo. En sus 11 años de vida Led Zeppelin influyó en la música muchísimo más de lo que podía haber predecido Jimmy Page cuando decidió formar la banda en 1967, y dejó una colección de canciones inolvidables para cualquier aficionado al rock.

The Beatles

Grupo británico de música rock y pop, integrado de forma estable a partir de 1961 por John Lennon (Liverpool,1940-Nueva York, 1980), Paul McCartney (Liverpool, 1942), George Harrison (Liverpool, 1943) y Ringo Starr (Liverpool, 1940). Es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Winston Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison.



The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un batería. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta -a raíz de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales y jugando con la denominación de su estilo de música (Beat)- The Silver Beatles y The Beatles, que a la postre resultaría el definitivo.

Por último incorporaron a un batería, Peter Best, y consiguieron un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la posterior expulsión de McCartney y Best por gamberrismo. En 1961 volverían a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco después, Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

En 1962, tras escucharles en una actuación, el productor Brian Epstein, entusiasmado, los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas.



Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de idolatría hacia el grupo cuyo máximo exponente eran los accesos de histeria que el público femenino sufría en los conciertos de la formación. La «beatlemanía» se extendió un año más tarde a Estados Unidos, donde temas como Love me do, She loves you o I want to hold your hand alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos.
Simultáneamente, The Beatles rodaron diversas películas aprovechando su popularidad, entre las que cabe destacar ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y El submarino amarillo (196😎. El grupo siguió encadenando discos a una media de dos anuales, la mayoría de cuyas canciones fueron escritas por ellos mismos, lo que da idea de su extraordinaria fecundidad.



En 1967 saldría al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper's lonely hearts club band, un elepé que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. Tras la publicación de Let it be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. La muerte de John Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido.

La influencia de la obra de The Beatles a lo largo de las décadas subsiguientes ha sido inmensa, hasta el punto de dejarse sentir poderosamente en el fenómeno musical denominado brit pop, uno de los más significativos de los años noventa. Al margen de su indudable importancia meramente artística, The Beatles quedaron por siempre como el símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.

Nirvana

Banda de rock estadounidense formada hacia 1986 por Kurt Cobain y Krist Novoselic. A pesar de su corta existencia como grupo, y del suicidio de Cobain en 1994, su música cosechó un tremendo éxito en todo el mundo, hasta el punto de que Nirvana fue considerada una de las mejores bandas de rock de la época y la abanderada del movimiento Grunge.

Kurt Cobain y Krist Novoselic pasaron parte de su adolescencia en la ciudad de Aberdeen (estado de Washington). Juntos habían tocado en algunas bandas de la zona de Washington, como The Sellouts, Skid Row o The Stiff Woodies.



En 1988 grabaron una maqueta y el sello Sub Pop les ofreció grabar un sencillo. Casi al mismo tiempo que se producían cambios en el asiento del batería; el puesto lo ocupó definitivamente Chad Channing. Love Buzz se editó en noviembre de ese año, y en junio de 1989 vio la luz Bleach, el primer álbum de la banda, fresco y amargo a la vez, producido por el gurú Jack Endino. Ese mismo año se les unió Jason Everman como segundo guitarra, unión efímera de sólo unos meses, y poco después se embarcaron en una gira por Europa con TAD.

En mayo de 1990, al final de la gira americana, Channing dejó el grupo. Después de estos cambios, Dave Grohl ocuparía finalmente este puesto, tras editar un single, Sliver, en el que todavía tocaba Channing en una cara y en la otra, Dan Peters, de Mudhoney. También marcó su primera colaboración con el productor Butch Vig, otro gurú de la después llamada "movida Grunge", y más conocido últimamente por su nuevo grupo, Garbage.

Con Butch Vig grabaron su primer álbum para Geffen, Nevermind, editado en septiembre de 1991, que tardaría menos de un mes en vender medio millón de copias en USA. El vídeo del primer single extraído del larga duración Smells like teen spirit fue emitido masivamente por la MTV, contribuyendo a su rápida expansión por el globo. El álbum llegó a número uno en las listas de Estados Unidos en enero de 1992.

Aunque el paso a una multinacional discográfica se dejó notar en algo del contenido del disco, su segundo larga duración siguió la línea abierta por Bleach: sentimientos y pasiones prevalecen sobre la perfección técnica y, ayudados por una buena promoción, se encumbraron como abanderados del movimiento Grunge.



Poco después, Kurt Cobain se casó con Courtney Love, líder de la banda Hole. Realizaron giras en verano por Europa (por entonces nació Frances Bean, hija del matrimonio) y comenzaron a grabar su próximo trabajo a finales de ese año con el legendario Steve Albini. Este productor y músico norteamericano, que había militado en Big Black y formó después Rapeman, había producido a infinidad de bandas, como The Breeders o Pixies, antes de trabajar con el trío.

In Utero fue el título elegido para este trabajo, del que se extrajo Heart-Shaped Box como single de adelanto, en septiembre de 1993. Entre estos dos álbumes se editó Incesticide a finales de 1992, recopilación de caras B e inéditos, hábil maniobra comercial de su sello, tratando de hacer parecer a Nirvana un grupo AOR (Adult Orient Rock, o "rock adulto") en cuanto a regularidad se refiere, cosa difícil, dado el particular carácter de Kurt Cobain.

El final del año 1993 y el principio de 1994 fue tumultuoso, con llamadas a la policía desde su casa de Seattle y con un ingreso en un hospital de Roma, preludios claros del fatal desenlace: el suicidio de Cobain en Seattle, en abril de 1994.


Suicidio de Kurt Cobain (1994)

Nirvana dejó de existir como grupo, y aunque algún tiempo más tarde Krist Novoselic volvió a empezar desde abajo con un nuevo grupo llamado Sweet 75, con el cual trabajó con total independencia, nunca llegó a obtener gran repercusión internacional.

En 1995 Dave Grohl decidió seguir adelante por su cuenta, y grabó en solitario lo que sería su primer álbum con un nuevo grupo. Sólo su amigo Greg Dulli (de los Afghan Whigs) le ayudó con algún aporte en forma de guitarra eléctrica, y en verano del año 1995 salió a la luz el primer álbum de The Foo Fighters. Una vez editado el disco, reclutó a Pat Smear (antes en The Germs y en Nirvana) y a dos ex miembros de Sunny Day Real Estate, Nate Mendel y William Goldsmith, ya como formación permanente. Este primer álbum consiguió una excepcional acogida entre la crítica y el público, mezclando algo del Grunge del pasado junto a un explosivo Power-pop. En 1997 editaron su segundo disco, The colour and the shape, que siguió la línea de su predecesor en cuanto a estilo y éxitos.

A finales de 2004, tras los interminables pleitos entre los supervivientes de Nirvana (Novoselic, Grohl, la viuda de Cobain, Courtney Love, y la discográfica propietaria de los derechos de las canciones), vio la luz With the lights out, un álbum con sesenta y ocho temas inéditos, entre ensayos y grabaciones domésticas del grupo, que colocó de nuevo a Nirvana en las primeras páginas de la prensa musical de todo el mundo.

V+C+S+E ....